深讀｜從環(huán)境背景音到文旅新主角 “耳朵經濟”里聽見新“聲”機

從蘇州評彈的吳儂軟語讓整條平江路“慢下來”，到宿遷皂河龍運城中人人皆可奏響旋律的“鋼琴步道”;從無錫采集城市“聲音DNA”解碼一方水土的氣質，到文博場館里沉默的文物“開口說話”——在江蘇，一條以聲音為紐帶的新賽道正悄然鋪展。

這里，聲音不再是背景陪襯，而是城市敘事的主角、文化傳承的活態(tài)載體。然而，當科技賦能聲景，我們如何避免“有技術、無靈魂”?當聲音成為產品，版權與規(guī)范的邊界又在哪里?記者深入江蘇“聲景+”一線，聆聽那些溫暖人心的文化回響，也直面其背后亟待厘清的深層挑戰(zhàn)。

聲音讓風景“會說話”

“我有一段情呀，唱撥拉諸公聽……”11月25日下午3時，蘇州平江路上的“琵琶語評彈館”內座無虛席。吳亮瑩老師一開口，熟悉的唱詞讓整條平江路的時光似乎都隨之慢了下來。而在隱于南石子街的慎德堂里，又是另一番光景。古老的宅院中，評彈聲與裊裊茶香、精致的蘇式茶點相伴相生，藝術與生活的界限在這里溫柔地消融。

“我們本來只打算停留20分鐘，拍個照就走，沒想到一坐下就聽得入了神?！眮碜越鞯挠慰土譃掣锌?，“吳老師的嗓音有種說不出的魔力，讓人想一首接一首地聽下去。尤其是坐在這樣的老宅里，耳邊是評彈，唇間是清茶，那種氛圍讓人根本舍不得離開，這種體驗是走馬觀花完全無法比擬的?！?/p>

智能科技的加碼，使得聲音體驗從被動聆聽升級為主動創(chuàng)造。在皂河龍運城入口處，一條會唱歌的“鋼琴步道”讓每位游客都能成為音樂的創(chuàng)作者——每踩下一個發(fā)光琴鍵，就會亮起一個音符并伴有音樂。宿遷皂河景區(qū)市場部負責人徐盛告訴記者，“我們目前有多個‘聲音+’文旅融合項目，將‘聲音’作為一種核心敘事元素和情感催化劑，與目的地文化、空間和游客行為進行深度融合。”古運千年飛行影院可帶游客“飛入”千年運河的壯闊畫卷，聆聽從大禹治水的遠古回響，到三峽大壩的現(xiàn)代轟鳴;從巴拿馬運河的浪濤，到京杭大運河的槳聲。皂河尋夢實景演藝再現(xiàn)皂河千年的風物人情與市井繁華，古老的號子、市集的喧嚷，這些被精心編織的聲景，使每一段沉睡的往事，都在聲光水影間蘇醒。筑堤建堤親子項目讓游客在游樂中重現(xiàn)先人治水的智慧與氣魄。“節(jié)水分流”“疏流治水”“運沙護堤”這些歷史書上的名詞，化作了水流在分流機關中撞擊的清脆回響，閘門開啟時齒輪轉動的厚重轟鳴，以及孩子們運沙護堤成功后歡快的笑聲。

在無錫惠山古鎮(zhèn)映月里，一座名為“聲堂”的百年老宅煥發(fā)新生，成為年輕樂迷爭相打卡的音樂地標。聲堂主理人曹量告訴記者，深入城市肌理，在7個極具地方特色的角落，捕捉并記錄到屬于無錫的“聲音DNA”：有清晨穿透薄霧的長江輪汽笛聲，有網紅稻香市場充滿煙火氣的叫賣聲，還有蠡湖的水流與風聲……在曹量看來，這些聲音不僅是記錄，更是對無錫城市氣質的一次解讀。這些聲音密碼，藏著無錫人內斂而豐富的精神世界。

從蘇州的“聲景+夜游”到宿遷的互動聲場，再到無錫的聲音DNA采集，一條以聲音為紐帶的文旅新賽道有了輪廓。江蘇省重點高端智庫紫金文創(chuàng)研究院院務委員宋德泳分析，當文旅行業(yè)進入深度競爭階段，千篇一律的視覺奇觀容易讓人產生審美疲勞，能觸動人心的聲音體驗，或許正是破解同質化困局的一把鑰匙。它引導人們在聆聽風景的過程中，實現(xiàn)與自我、與地方文化的深度共鳴。

聲音讓非遺“聽得見”

蘇州平江歷史文化街區(qū)大儒巷的古昭慶寺內，一幅長約6米的手繪“姑蘇叫賣市井圖”前，游客們通過互動點擊，就能聽見修陽傘、賣棒冰、賣糖粥等近10種早已消失在日常生活中的姑蘇吆喝聲。這些聲音不僅記錄著“不時不食”的姑蘇味道，更承載著一座城市的集體記憶與情感共鳴。

姑蘇區(qū)公共文化中心主任施政說，“這些吆喝是蘇州的符號，有著獨特的蘇式韻味和風格，貼近百姓生活，姑蘇吆喝(叫賣)早在2013年就已入選蘇州市非遺代表性項目。通過沉浸式展覽，這些吆喝聲不再只存在于老一輩的記憶中，而是重新回到現(xiàn)代人的生活中。我們希望以一種聲音時光機的形式，展現(xiàn)姑蘇傳統(tǒng)文化的魅力，讓更多年輕人能夠感受到蘇州的深厚文化底蘊?！?/p>

在江蘇，聲音正以一種創(chuàng)新的方式，為非物質文化遺產注入新的生命力。

徐州新沂市推出的《詩韻柳琴》項目，就是一個生動范例。該項目從中小學語文課本中精選35首唐宋詩詞，融合江蘇非物質文化遺產——柳琴戲的婉轉旋律，譜寫成一系列朗朗上口的戲歌。柳琴戲起源于清乾隆年間，唱腔質樸婉轉，表演生動幽默，具有濃郁的蘇北地方特色。項目負責人黃莉是江蘇省戲劇家協(xié)會會員，她告訴記者，“學生在學習古詩時，只需掃描篇末的二維碼，就能聽到以柳琴戲腔韻演繹的詩歌唱段?！彼Ｍ?，通過這種跨藝術形式的融合，不僅能增強學生對古典詩詞的理解與興趣，也能在他們心中播下傳承柳琴戲的種子。目前，《詩韻柳琴》已在徐州部分中小學的音樂課堂中實施，未來還計劃推廣至蘇魯豫皖等更廣的柳琴戲受眾區(qū)域。

與此同時，江蘇的文博機構也悄然掀起一場“聲音革命”，讓靜默的文物“開口”講故事。在蘇州絲綢博物館的“運河上的絲路故事聲音展”中，觀眾可以閉目聆聽“蠶桑”細語、“織機”札札、“昆曲”清音、“三花叫賣”和古老“吳歌”……這些精心采集的聲音，以運河絲綢文化為脈絡，共同構筑出一個沉浸式的江南聲景世界。

在蘇州博物館的鐫錄清嘉——二十四節(jié)氣喬麥版畫展中，聲音更是化作細膩的筆觸，勾勒出時序流轉的江南生活圖景。秋收時節(jié)，燒草把的噼啪聲、蟋蟀的低吟與秋分品蟹時的倒酒捧杯聲交織;夜行舟中，遠處寺廟鐘聲悠遠回蕩。冬藏之際，既有雪地咯吱、寒風呼嘯、煮粥咕嘟的溫暖聲響，也有寒冬里“餳糖”叫賣的清亮鑼聲、辭舊迎新的煙花爆竹聲……這些聲音與桃花塢木版年畫相映成趣，共同編織出一幅有聲有色的江南時序長卷。蘇州桃花塢木版年畫代表性傳承人喬麥說，年畫講究的不只是畫里的熱鬧，更是畫外的那份生活氣韻。站在這些版畫前，閉上眼，你聽到的，是祖輩們“過日子”的聲音。這些聲音，和畫上的線條、色彩一樣，都是我們蘇州人共同的鄉(xiāng)愁。她希望，大家聽到這些能感受到我們先人那份順應天時、認真生活的溫暖與智慧。讓年畫不只在墻上，更在耳邊、在心里活起來。

“聲景+”要走深亟待規(guī)范化

在“聲景+”浪潮席卷全國的背景下，各地正積極探索聲音與文化產業(yè)的融合路徑。

宿遷嘗試“聲音+文創(chuàng)產品”的探索，將地方文化從“可帶走的形態(tài)”升級為“可聆聽的靈魂”?！八捱w禮物”文創(chuàng)店不僅推出種子搖鈴等聲音文創(chuàng)，未來還計劃植入蘇北琴書、蘇北大鼓等非遺聲音，游客只需手機輕觸即可聆聽鄉(xiāng)音。其跳出了傳統(tǒng)觀光紀念品的邏輯，使聲音成為連接游子與家鄉(xiāng)的情感紐帶。蘇州大學傳媒學院副教授馮洋建議，可以著力打造高辨識度的江南非遺IP，系統(tǒng)開發(fā)音樂紙品、音效賀卡、有聲禮品袋、兒童聲繪玩具書等系列產品，實現(xiàn)江南文化的主題化表達、故事化敘事與品牌化輸出。

然而在探索之外，也需冷靜審視其背后的挑戰(zhàn)。宋德泳指出，沉浸式場景制造最重要的是聲音，但是不能脫離內容和場景談聲音，當前不少聲景項目雖強調互動體驗，卻多停留在“觸發(fā)聲音”的淺層階段，未能將聲音與場景敘事、用戶情感做深度結合。過度依賴技術呈現(xiàn)而忽略對地方文化IP的深度挖掘與準確轉譯，也導致部分項目陷入“有技術、無靈魂”的困境。在設計層面，亟須回歸文化內容本身，聚焦對文化IP核心價值的提煉與轉化，避免讓科技炫技掩蓋應有的文化溫度。

在聲景經濟快速發(fā)展的過程中，規(guī)范性問題浮出水面。宋德泳認為，要實現(xiàn)聲景經濟的可持續(xù)發(fā)展，必須建立相應的技術指標與倫理規(guī)范，防止其陷入“野蠻生長”。另一方面，也呼吁出臺更具“顆粒度”的行業(yè)法規(guī)與操作細則，尤其在版權保護與內容審核等關鍵環(huán)節(jié)構建起堅實的制度保障。

南京師范大學社會學教授吳亦明認為，當前聲景設計多呈現(xiàn)為“自上而下”的推進模式，缺乏讓城市居民持續(xù)參與的有效機制。在項目設計階段，應建立規(guī)范的公眾咨詢和參與渠道，讓本地人成為聲音的貢獻者、甚至共創(chuàng)者，才能確保聲景的原真性與生命力。吳亦明認為，“聲景+”的迷人之處，在于它將聲音從被忽視的背景升華為可感知的情感紐帶與文化景觀。唯有通過規(guī)范引導、技術深耕與人文關懷的多維努力，才能讓聲音為生活注入溫暖而持久的文化回響。