中國葡萄劉：劉均鵬藝術世界中的東方神韻

劉均鵬先生的畫作以富有表現(xiàn)力和細膩情感著稱，從描繪生機盎然的葡萄，到氣節(jié)高潔的梅蘭竹菊，他的每幅作品都是對自然與人生哲理深刻理解的直接體現(xiàn)。在劉均鵬的筆下，葡萄不僅僅是一串串豐盈的果實，它們象征著生命的豐盛和情感的深度。葡萄飽滿多汁的形態(tài)、豐富溫暖的色彩，讓人仿佛能品嘗到畫中的甘甜與醇香。這種對自然美的精確捕捉和藝術表現(xiàn)，與他的生活態(tài)度和對待藝術的熱忱密不可分。每一個果實都滲透著他對于生活的熱愛和對細節(jié)的珍視，而這種細致入微的表達，正是他作品中所蘊含的哲學思想的具體體現(xiàn)。

當我們將視角轉(zhuǎn)向他的其他作品，如絢麗綻放的牡丹、清幽雅致的蘭草、瀟灑自如的竹子，以及出淤泥而不染的荷花，可以看出劉均鵬先生的藝術觸角和他所探求的美學深度。他不僅強調(diào)了這些花卉的形態(tài)美，更重要的是挖掘了它們背后所承載的文化意義和精神象征。劉均鵬藝術的多樣性不僅在于題材的廣泛，更在于作品中情感的豐富和哲學的深厚，使得他的每一幅畫都不只是一件視覺作品，它們是藝術家內(nèi)心世界和對生活理解的深刻反映。在劉均鵬的藝術實踐中，傳統(tǒng)與創(chuàng)新被和諧地融合與延續(xù)。他繼承了中華藝術的瑰寶，又不拘泥于傳統(tǒng)，不斷探索新的表達方式和審美范疇。正如提到“葡萄劉”，我們就能聯(lián)想到他的葡萄畫作，這種代表性的藝術符號，已經(jīng)在他的筆下形成了一個獨特的藝術風格。劉均鵬先生不僅深入研究了中國畫的傳統(tǒng)技藝，同時還注重吸收西方藝術的色彩理論和表現(xiàn)方法，這一融匯中西的藝術創(chuàng)新，在當代江蘇畫壇獨樹一幟。師承臺灣著名花鳥畫大師趙松泉先生，劉均鵬在學習傳統(tǒng)技巧的更是在風格上形成了自己的面貌。他利用傳統(tǒng)的水墨與技法，卻賦予了它們新的生命力和現(xiàn)代感，使之既保留了傳統(tǒng)的韻味，又符合當代審美需求。在他的畫作中，我們既能感受到中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，也能看到當代藝術的鮮明特色。

劉均鵬先生的成就不僅體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上，更在于他對文化的傳承和對后學的影響。作為國家一級美術師和工藝美術師，他參與多個藝術團體，擔任顧問與導師，培養(yǎng)了許多新生代藝術家，為中國傳統(tǒng)藝術的傳承和發(fā)揚做出了突出貢獻。他的作品，和他的藝術生命，是東方藝術精神在現(xiàn)代社會中傳承和發(fā)展的典范，成為了中華藝術瑰寶中不可或缺的組成部分。劉均鵬的葡萄畫作以其栩栩如生的筆觸與色彩聞名于世。在他的筆下，葡萄不僅是果實，它們充滿生機，仿佛剛剛從春的細雨中飽吸了養(yǎng)分，從夏的陽光中汲取了能量，從秋的晚風中獲得了甜美。每一串葡萄都蘊含著大自然蓬勃的生命力。葡萄的色彩由深及淺，由翠綠到淡紫，從青澀的嫩綠到成熟的紫褐色，這些色彩的漸變在劉均鵬的畫布上被細致捕捉，讓欣賞者即便是在冬日嚴寒中，也似乎能感受到夏秋之際葡萄園里的生機與熱度。劉均鵬畫葡萄的筆觸尤其值得一提，他運用墨、色、粉等多種手法，精確地描繪出葡萄皮的質(zhì)感以及葡萄果肉的鮮嫩。他的筆下葡萄閃耀著晶瑩剔透的光彩，仿佛鮮氣充盈，能滴出甜美的汁液。葡萄的飽滿和色澤的明亮不僅展現(xiàn)出自然美，更彰顯了劉均鵬對自然界細膩觀察與深厚理解的藝術表現(xiàn)力。他筆下的每一串葡萄，都仿佛在向我們訴說一個關于生命的故事，每一個細節(jié)都傳遞著大自然的生機與活力。

在劉均鵬的葡萄畫中，除了栩栩如生的葡萄本身，更加讓人稱贊的是他的繪畫風格的獨特性。劉均鵬在繼承傳統(tǒng)中國畫精髓的基礎上，融入了現(xiàn)代藝術的新元素，形成了一種新穎的藝術表現(xiàn)方式。這種風格不僅僅是形式上的創(chuàng)新，更是深層的文化和情感交流。在他的作品中，葡萄的繪制技術融入了新時代的氣息，這種創(chuàng)新突破了傳統(tǒng)中國花鳥畫的約束，使他的作品既具有東方的神韻，又不乏現(xiàn)代藝術的風范。他的葡萄圖，借助于對筆墨、色彩的創(chuàng)新運用，繪制出了一種傳統(tǒng)中未有的意境，讓人在欣賞畫作的感受到了自然美的新境界。在劉均鵬的畫筆之下，葡萄不僅僅是個體的美，它們更是構成一幅和諧畫面的元素，每一顆葡萄都在不同程度上體現(xiàn)了作者的情感和理念。這樣的創(chuàng)新展現(xiàn)，無疑在中華傳統(tǒng)藝術領域內(nèi)別開生面，讓觀賞者能從作品中領略到東方藝術的獨特魅力，并在內(nèi)心深處引發(fā)共鳴。在葡萄畫的創(chuàng)作中，劉均鵬深諳其中的自然規(guī)律和美學意趣。他以寫實為基礎，將自己對葡萄的理解通過獨特風格的筆觸和色彩表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了自然美和藝術美的完美結合。因此，在觀賞劉均鵬的葡萄畫時，觀眾不僅能獲得視覺的享受，更能體會到深層的藝術內(nèi)涵。這正是他作品區(qū)別于其他畫家，能夠給人以獨特藝術體驗和感悟所在。通過這樣的創(chuàng)新與嘗試，劉均鵬將個人的繪畫語言化作了傳遞生命之美和藝術之魅的媒介。

劉均鵬筆下的梅花，不僅僅是一份花的姿態(tài)，而是中華民族不屈不撓、堅強獨立精神的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文化中，梅花以其“梅開百花之先”的特性象征著逆境中的希望和勝利。在劉均鵬的畫作中，梅花展現(xiàn)的姿態(tài)各異，或含苞待放，或盛放如云，但從不炫耀，即便是在冰雪的嚴冬，依然獨自盛開，其間的堅強與毅力無需多言，已昭然若揭。畫作中細枝的勾勒，梅花的點染，無不傾注了劉均鵬深厚的情感和對傳統(tǒng)的深刻理解，用筆力透紙背，墨色點點生輝，畫出了梅花的內(nèi)在品質(zhì)——無論環(huán)境如何嚴酷，都能保持獨有的風骨。

蘭花，被視為“花中君子”，在中國文化中代表著謙遜與高潔的美德。劉均鵬描繪的蘭花，不僅僅是花卉的形態(tài)，更多的體現(xiàn)了他對東方美學的理解。他通過精準的筆觸將蘭花的花姿與葉形刻畫得栩栩如生，淡雅的色彩呈現(xiàn)出一種清新脫俗的風韻，詮釋著那份不問世事、獨善其身的君子之風。在蘭花的每一瓣花片，每一片綠葉之上，劉均鵬注入了哲理與智慧，讓人在欣賞的亦能感受到一種高遠超脫的人生態(tài)度。劉均鵬的竹子作品不僅是對自然界的記錄，更是對中國文人“寧直不屈”傳統(tǒng)氣節(jié)的贊頌。

在他的畫作中，竹子挺拔而立，竹葉隨風飄動，氣度非凡，盡顯竹子的剛韌不拔和高風亮節(jié)。每一筆的穩(wěn)健，每一抹的濃淡，都表現(xiàn)了劉均鵬對“竹”文化的深刻理解與把握，使竹子不再是簡單的植物，而成為了堅韌與正直的化身，以及文人墨客理想風骨的寫照。菊花在中國文化里代表著清高、堅強和長壽，

而劉均鵬描繪的菊花更是賦予了其豐富的情感和獨特的人生觀。面對秋霜，菊花綻放更顯光彩，與霜雪形成鮮明的對比，展現(xiàn)出一種獨特的美，一種從容不迫面對逆境的美麗。劉均鵬畫作中的菊花色彩豐潤、形態(tài)各異，卻同樣充滿著堅強和傲骨的氣概，每一朵盛開的菊花，似乎都在訴說著一段不畏艱難、勇往直前的故事。

在劉均鵬的眾多花鳥畫作中，荷花系列尤其別具一格。荷花被譽為花中“出淤泥而不染”的君子，它的清新與高潔深受文人雅士的推崇。在劉均鵬的筆下，荷花或含苞欲放，或盛開燦爛，都表現(xiàn)出了從容不迫、超然物外的姿態(tài)。無論是細致的花瓣，還是輕盈的荷葉，乃至水中的魚兒，都得到了生動的體現(xiàn)，不僅反映了自然之美，更反映了一種追求純凈與美好的生活態(tài)度。欣賞劉均鵬筆下的荷花，人們仿佛可以聞到那清香的氣息，感受到荷花出水般的超然風韻。劉均鵬的藝術造詣深厚，他不僅對繪畫技巧精研不輟，而且在人品修養(yǎng)上更是讓人尊敬。他的藝術作品不是冰冷的技術產(chǎn)物，而是其個人品德和追求的映射。

有人說，欣賞劉均鵬的畫作，仿佛是在品讀一個真實的人的靈魂。在他看來，良好的人品是藝術家靈魂的體現(xiàn)，是藝術得以不斷升華的基石。他的畫作之所以能夠打動人心，正是因為畫中有正直、真誠、謙遜的人生態(tài)度。德藝雙馨并非每個人都能達到的高度，劉均鵬以其幾十年如一日的堅持，將藝術作品和個人品德完美融合，成為他影響力廣泛的重要原因。藝術的享受不僅僅是眼晴的盛宴，更是心靈的滋養(yǎng)。劉均鵬的每一幅作品，都流露出藝術家與自然對話的痕跡。他在畫葡萄時，不僅描繪葡萄的形態(tài)和色彩，更是捕捉葡萄生長期的每個瞬間，表現(xiàn)出一種動人心魄的生命力。

這種自然與心靈的對話，通過筆墨揮灑在宣紙之上，形成了一種讓觀者能夠瞬間沉浸的魔力。劉均鵬的作品促使人們放慢腳步，停下繁忙的生活，真正地去體會大自然的美好，以及從其中感悟生命的意義。他強調(diào)藝術的教育作用，認為藝術應該能夠啟迪人心，增進人們的情感深度，這是他藝術追求中非常核心的一部分。劉均鵬的藝術創(chuàng)作不僅是視覺上的享受，更是他對生命深刻理解的體現(xiàn)。每一幅作品都蘊含著生活的智慧和對人生的獨特見解。他的葡萄畫作不僅僅是對果實的美麗呈現(xiàn)，更是生命圓滿與幸福的隱喻。而他在創(chuàng)作梅蘭竹菊等傳統(tǒng)題材時，則更多體現(xiàn)了堅韌、純潔、高潔等美德。在劉均鵬的視角中，藝術家的責任是將生命的閱歷與對世界認識的深度融入到藝術創(chuàng)作之中，給觀者以啟示。他倡導的是一種對生活的積極態(tài)度，是通過藝術去追求并分享更美好的人生體驗。他的畫作鼓勵人們?nèi)バ蕾p美、追求美、體驗美，在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)不平凡的價值。透過畫作，劉均鵬讓我們理解到，藝術是充滿哲思的，它可以反映人生的狀態(tài)、情緒和期許。在欣賞他的作品時，我們不僅僅是在贊嘆畫筆下的美，更是在感悟作者對于人生境遇的豁達態(tài)度與深刻理解。這種對生活的理解與態(tài)度，使他的作品超越了純粹的審美價值，成為引導人們探索生命意義的明燈。

劉均鵬的藝術才華和成就在當代藝術界是一顆耀眼的明星，他對于葡萄及其他花卉的捕捉展現(xiàn)了他高超的技藝與深厚的文化底蘊。在繼承傳統(tǒng)花鳥畫的基礎上，劉均鵬巧妙地融合了現(xiàn)代審美，其作品中散發(fā)出的時代感和創(chuàng)新精神，讓他在眾多藝術家中獨樹一幟。他不僅擅長于以葡萄為代表的花鳥畫，而且在其人物、山水等作品中同樣體現(xiàn)出了東方美學的韻味與當代文化的融合，使他成為當代藝術家中極具代表性的藝術家之一。劉均鵬對藝術的深刻理解與強烈的表現(xiàn)力，不僅感動了同行，也贏得了觀眾的廣泛認可，其作品頻頻在國內(nèi)外展覽中獲得殊榮。在藝術界，劉均鵬的作品猶如一脈清泉，為人們帶來了心靈的慰藉和藝術的享受。他的藝術創(chuàng)新和精湛技藝贏得了國內(nèi)外藝術評論家的廣泛贊譽。他的作品寓意深遠，色彩飽滿而生動，每一筆都充滿了對自然的熱愛和對生活的感悟。他的葡萄畫作，以其逼真的質(zhì)感、生動的形態(tài)和絢麗的色彩，征服了無數(shù)藝術愛好者，成為了許多家庭收藏的對象。而且在國內(nèi)外的諸多展覽中，劉均鵬的作品總是能夠成為人們關注的焦點，這不僅僅是對其藝術造詣的肯定，更是對一個藝術家人生哲學與藝術追求的高度贊賞。

劉均鵬不僅是藝術創(chuàng)作的大家，他還在藝術教育領域發(fā)揮了重要作用。多年來，他在藝術指導和教育方面投入了大量的精力，致力于培養(yǎng)下一代藝術人才，將自己的藝術理念和技巧傳授給年輕一代，確保了中國傳統(tǒng)藝術的傳承與發(fā)展。劉均鵬的藝術生命和創(chuàng)作精神，為中國藝術界帶來了一股清新的風，激發(fā)了后輩藝術家的創(chuàng)作激情，為傳統(tǒng)文化的傳播和創(chuàng)新提供了持續(xù)的動力。他的作品不僅深刻影響了中國的花鳥畫領域，也向世界展示了一個富有東方神韻、符合時代潮流的藝術大家的風范。劉均鵬的藝術成就和他對未來的洞察力，將繼續(xù)啟迪著中國乃至世界的藝術家，他的藝術追求和精神財富，將會是一筆寶貴的文化遺產(chǎn)，被更多人繼承與發(fā)揚。劉均鵬的藝術生涯可以追溯到他早年對傳統(tǒng)花鳥畫的熱愛和臨摹。他出生于藝術氛圍濃厚的江蘇泗洪，家鄉(xiāng)的山水與文化藝術的熏陶為他埋下了藝術的種子。青少年時期，他便展現(xiàn)出了對繪畫的天賦和興趣，這使他立志要成為一名專業(yè)的美術師。在成長的道路上，劉均鵬不斷探索和學習，從對自然的觀察中汲取靈感，深入研究中國傳統(tǒng)藝術。他的藝術之路，是在不斷地欣賞、學習和模仿大師作品中逐漸確立起來的。師從臺灣著名花鳥畫大師趙松泉先生的經(jīng)歷，對劉均鵬的藝術啟蒙尤其重要，他不僅從趙松泉先生那里繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的技藝，更深受其鼓勵進行藝術創(chuàng)新，形成自己獨特的繪畫風格。

在獲得扎實的傳統(tǒng)藝術基礎后，劉均鵬并未滿足于此，而是開始了對藝術的不斷探索和實踐。他的畫作不斷融合現(xiàn)代藝術元素與時代精神，突破傳統(tǒng)花鳥畫的界限，既有中國畫的意境與筆墨之美，又不乏現(xiàn)代人的審美需求。劉均鵬對畫中主題的選取尤為考究，他多以自然界花卉如牡丹、葡萄等為題，以傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)自然物象的注入新時代的精神內(nèi)涵。葡萄系列作品不僅賦予花鳥畫新的審美境界，更揭示了他對生活的獨到理解。他在表現(xiàn)技法上也做了很多嘗試，融水、墨、色、粉于一爐，融入現(xiàn)代美學原則，讓畫作既有質(zhì)感又富于表現(xiàn)力。他藝術上的創(chuàng)新并不只是單純的標新立異，更是從本質(zhì)上加深了花鳥畫的藝術表現(xiàn)力，賦予了它更多現(xiàn)代美學的元素。經(jīng)過多年的潛心修煉和不懈追求，劉均鵬在藝術上的造詣達到了一個嶄新的高度。他的作品融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，既有深厚的文化底蘊，又具有鮮明的時代特色，達到藝術與思想的統(tǒng)一。葡萄劉的筆下，每一顆葡萄都承載著生命的活力，其色彩斑斕，形態(tài)生動，充滿了東方藝術特有的意境和韻味，以及對自然生命力的贊美。在他的畫作中，每一筆每一劃都透露出對生活的熱愛和對藝術的執(zhí)著追求，形成獨特的藝術風格。他的藝術成就也得到了社會的廣泛認可。他的多幅作品被國內(nèi)外多家知名美術館、博物館以及公共機構收藏，并經(jīng)常被邀請參加國內(nèi)外的藝術展覽，以其獨有的藝術魅力，影響著越來越多的人。正是他的持續(xù)探索與不懈努力，使得劉均鵬在藝術創(chuàng)作之路上不斷攀登新的高峰，形成了在當代藝術界內(nèi)舉足輕重的地位。

劉均鵬的藝術創(chuàng)作靈感從來不離開大自然與人的和諧共存。在采訪中，他曾表示，觀察葡萄的生長狀態(tài)給了他無窮的啟迪。他注意到葡萄的藤蔓在風雨中如何頑強地向上攀爬，果實如何在陽光的呵護下一天天成熟和飽滿，這些都反映出了自然界生命力量的無盡之美。為了將這種美忠實地記錄下來，劉均鵬深入生活，深入自然，探尋生命的節(jié)奏與天地間的和諧。他在創(chuàng)作時絕不會局限于簡單復制所見之景，而是在保持自然真實的通過藝術加工，提升畫面的意境和情感表達，以期達到“高于生活”的藝術境界。通過深思熟慮的構圖、意境深遠的色彩運用，劉均鵬的作品往往帶給觀者一種超脫于物質(zhì)之上的精神享受，正如他所言，“最好看的葡萄不能吃”，其中所蘊含的藝術價值和美學追求，遠超越了實用層面。劉均鵬的藝術創(chuàng)作過程是匠心獨運的體現(xiàn)，每一個細節(jié)，無論再微小，他都力求做到精益求精。畫葡萄之前，他會仔細觀察葡萄的生長態(tài)勢，用手觸摸來感受它們的質(zhì)感，透過深入的體驗來內(nèi)化成作品的魂魄。在實際繪畫的過程中，他更注重筆觸的運用和色彩的搭配，常以水墨，色粉為媒介，運用點、蘸、揉、捺等各種技法將葡萄的飽滿、透明和鮮嫩表現(xiàn)得淋漓盡致。劉均鵬在作品的構圖設計上也頗具匠心。他不會簡單地將葡萄排列，而是試圖通過藤蔓的蜿蜒起伏，葉與果實之間的相互呼應，營造出一個充滿活力的自然場景。整個創(chuàng)作過程體現(xiàn)了他對藝術品的極高要求，以及在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間尋求平衡的智慧。劉均鵬的畫作，無論是葡萄還是其他花鳥作品，都蘊含著畫家對生活與自然的深深熱愛與情感的投入。他的葡萄，不僅僅是自然界中常見的果實，更是詩情畫意和生命活力的象征。畫家通過對葡萄的描繪，表達出自己對于生命美好階段的贊頌，以及對自然界無限生機與活力的敬畏。

在劉均鵬筆下的梅蘭竹菊荷，每一種植物都承載著不同的文化意義，背后反映了不同的精神追求和品格理想。例如，梅花的堅韌、蘭花的靜謐、竹子的剛勁、菊花的傲然、蓮荷的清潔，這些都代表了中華民族傳統(tǒng)美德的寫照。畫家通過這些元素在畫布上的呈現(xiàn)，投射出他內(nèi)心深處的情感和對中國傳統(tǒng)文化的熱愛。在經(jīng)歷了生活的諸多磨難后，劉均鵬仍舊保持積極樂觀的生活態(tài)度，他用畫筆記錄下了對這個世界所懷有的美好希望，這些情感與故事，都被永久地封存于他的作品中，等待著每個欣賞者去發(fā)現(xiàn)、去感受。在藝術的世界中，劉均鵬的作品就如同跨越時空的橋梁，連接著人心與自然界的壯麗。他的葡萄系列作品，不僅僅是靜止的畫面，而是飽含了生命力與情感的流動。在每一幅畫中，葡萄的色彩、光澤、形態(tài)都蘊含著對生活的熱愛和對美的追求，這種情感不為歲月更迭所觸及，橫亙時空仍然能觸動每一個觀者的心靈。他的作品不僅在視覺上給人以美的享受，更在情感層面與人進行著溝通，具有跨越時間與空間的永恒價值。

劉均鵬作為當代中國畫壇很有分量的人物，其藝術成就和精神遺產(chǎn)對未來的影響是深遠的。他那種對藝術不懈的追求、對傳統(tǒng)文化的尊重以及對創(chuàng)新的渴望，都為后繼的藝術家們樹立了榜樣。在劉均鵬的引領下，他所倡導的藝術語言和創(chuàng)作理念，將繼續(xù)被新一代藝術家們繼承和發(fā)揚，形成一股推動中華傳統(tǒng)藝術現(xiàn)代化的強大動力。通過教育與展覽，他的藝術哲學和技巧得以傳遞，為中國藝術界培養(yǎng)了一代又一代的杰出人才，從而使他的藝術生命得以在新的形式中得以延續(xù)。藝術是生活的鏡子，它反映了我們的內(nèi)心世界和對美好的向往。劉均鵬的畫作讓觀者不僅欣賞到表層的美，還能體會到作品背后更深層的含義。觀賞劉均鵬的作品是一種精神上的享受，也是對自身情感的一次探索與對話。在欣賞藝術的過程中，人們不僅可以獲得愉悅，更能深入思考人生的意義和價值。作為讀者，我們鼓勵你們將目光投向那些飽含故事與情感的畫作，讓自己的心靈與大師的作品產(chǎn)生共鳴，從而在藝術的懷抱中尋找生活的真諦。

作者簡介：王青海。中國作家協(xié)會會員、中國詩歌學會會員、中國散文學會會員。著名詩人、作家，攝影家、文藝評論家。